The Demons Brain de Agnieszka Polska se inauguró en el Hamburger Bahnhof de Berlín el 27 de septiembre de 2018 y se extiende hasta marzo de este año. Marcando la exposición individual ganadora del Nationalgalerie Prize del año pasado, Polska ha desarrollado una obra maestra contemporánea que replantea el medio del cine al incorporar el espacio, el sonido y el tiempo en su propia red de narración. El formato tradicionalmente atribuido a una línea temporal se transforma en una propuesta poderosa que rompe la regularidad del tiempo y lo abstrae en una dimensión espacial y plana. A través de una narrativa que nos lleva a una empresa proto-capitalista en la Polonia medieval, nuestra posición contemporánea en la sociedad se vuelve impotente entre fuerzas más grandes que nuestra comprensión. Este proyecto crítico y atrevido propone que todo lo que sostenemos cierto ya ha pasado.

The Demon’s Brain desarrolla formatos anteriores de film monumental. La nueva pieza de Polska agrega un elemento de sonido, impregnante sin esfuerzo a través del espacio que combina el tiempo con el ritmo de un corazón humano y cascos de caballo. La estructura de la película es ambiental y embrionaria, vitalizando el mensaje a través de formas complementarias. La instalación sonora calculada y precisa, crea una extraña sensación de premonición a lo largo de una narrativa embrujada. Escuchando el pasado, presagia el futuro. Juntos, la forma y el contenido se unen en una parábola de lo que está por venir.

La configuración es introducida antes de que la película comience a través de una línea de tiempo en una pared exterior que recibe a los visitantes con información. Se describe una curiosa empresa en la Polonia medieval en la que un supervisor, Serafín, se hizo cargo de la gestión de las minas de sal en un primer gesto capitalista bajo el auspicio del Rey Władysław III. El escenario indica que los problemas sociales a los que nos enfrentamos hoy en día, como la explotación laboral, el cambio climático y la privación de derechos políticos, se derivan de la transición al capitalismo encarnada por el supervisor y expresada por un demonio. La narrativa de la película nos coloca firmemente dentro de un tiempo estancado que es definido por la explotación de cuerpos humanos y entornos naturales en oposición a las concepciones modernistas de progreso y desarrollo lineal. Los personajes centrales representan grupos de trabajadores impotentes, una élite cruel y sin sentido, y una fuerza animista indiferente hacia el bien o el mal, un duende del futuro, presente y pasado. Esta Trilogía de personajes comienza un tratado sobre teología contemporánea que observa nuestros sentimientos de impotencia dentro de un sistema económico que a su vez es inútil dentro de la naturaleza.

Simbolizando a la clase trabajadora, un mensajero es presentado en la primera pantalla. El mensajero mira con temor a su maestro cuando revela su habilidad para montar a caballo y su incapacidad para leer, una habilidad y una deficiencia que son necesarias para su empleo. Incapaz de descifrar el mensaje, e incapaz de cambiar la situación miserable de su entorno, no es más que una herramienta en un sistema de trabajo forzado impuesto por el poder de coacción. Como estará implícito, su mayor poder radica en la decisión de dejar de desempeñar su papel, un proceso negativo de deber recalcitrante. Como metáfora de la posición del artista, el mensajero tiene acceso a individuos poderosos que ejercen las fuerzas del capital, pero no puede influir en ellos ni entender su verdadera posición en el mundo.

El demonio aparece a continuación. Aparece cuando el mensajero ha perdido toda esperanza debido a un accidente sin su culpa, y la condición de la vida se manifiesta a través de lo sobrenatural, un espectro atemporal, sin forma y omnisciente. La narrativa es simbólica de la condición de los trabajadores como el recurso detrás de la expansión capitalista y un sentido nihilista de la penetración del mal incrustado en la textura del tiempo. El aplanamiento del tiempo y la fragmentación de la narrativa, incluso el escenario particularmente trágico de una tierra devastada económica y ecológicamente, habla de la perpetuación sin fin de la lucha de clases y su inevitable sucumbencia a la siguiente etapa de la vida: un mundo terrible descrito por el demonio en el que «los cuerpos consumen carbón, y el sudor huele a aceite».

Sin embargo, junto con la narrativa, surge una propuesta que refleja la omnipotencia de este maravilloso demonio alucinógeno y crea un mundo con sus propias propiedades y leyes físicas. La forma de la película pone en juego las mismas convenciones del film al crear una situación de inmersión total, sonido continuo y sumersión física en el aparato narrativo. Si este espacio proviene de cualquier modelo, podría serde la deep web, una pesadilla de google en el que los objetos se intersectan a través de la asociación. Proyectada en cuatro pantallas en el histórico salón del Hamburger Bahnhof, la disposición de las pantallas proporciona un gesto intuitivo de precedencia- una navegación experta del espacio. Las fuerzas de la intuición, la premonición y el lenguaje mágico impulsan un paisaje místico de nuestro futuro próximo y nuestro pasado lejano.

La inmediatez de la visibilidad de las pantallas a primera vista, en contraste con la delicada estratificación de los sonidos, crea una narrativa que avanza y retrocede al mismo tiempo. El uso de la premonición subliminal teje la narrativa y el tiempo infinito por un pasillo oscuro que, sin embargo, revela infinitas permutaciones a medida que el ciclo se completa y regresa al espectador a la primera pantalla. La película se relaciona con el hecho de que la barbarie de la historia no se ha superado, es aparentemente una condición eterna que surge de un paisaje infernal subyacente. La repetición gira en torno a las mareas cíclicas que devuelven el formato de la sociedad como una penitenciaría auto-vigilada y la propia pequeñez en la grandeza del mundo. La película muestra la compleja dinámica detrás del cambio social. Propone que las pequeñas acciones anárquicas son un microcosmos de cambios que pueden romper fácilmente una cadena mecánica. El llamado que transmite «no es demasiado tarde» se dirige, por lo tanto, a una entidad colectiva: la humanidad en general, si desea sobrevivir a su hijo demonio y supervisor.

El demonio es incomprensible, es solo un fragmento de sí mismo el que vive en múltiples dimensiones, saltando entre universos. Es la singularidad, un hiper-objeto, la madre tierra, la trilogía, simultáneamente como un producto de la humanidad. Encarna todo lo que tememos porque habla de la realidad que vivimos y de lo que estamos creando – también revela lo fácil que sería coger el mecanismo. Dado que el tiempo fue aplanado dentro de una incongruencia infinita, la idea de que fuera «demasiado tarde» sería redundante. «No es demasiado tarde» afirma que se puede hacer algo tal como alguna vez apareció misteriosamente Serafín.